關於古文中「音樂」的資料?

可否提供古文裡有講到「音樂」的?

評論的、欣賞的...都可以。

能是經典的話最好!

Update:

不好意思,可能是我沒講清楚。

不是各朝代的音樂。

是文章中有提到音樂的。

像是史記上我知道就有。

2 Answers

Rating
  • 10 years ago
    Favorite Answer

    中國 古文中論及音樂或音樂專論的文章不少 ,下面是比較著名的(晉朝)三篇論述之大概,提供如下: 嵇康的《琴賦》:在《琴賦》裡他說「眾器之中,琴德最優」。並藉著歌詠古琴 ,呈現出「道器 」之靈秀;以及描述演奏者與審美活動的狀態,所呈現的是承襲魏晉玄學之貴無論,並把在大自然之「和」與道家的「大音希聲」、「至樂無聲」相結合。體現出演奏者、聽者皆與自然融為一體不分你我,與道交融的天人合一觀。 《琴賦》是嵇康傳世作品中唯一的一篇賦,屬韻文文體。首段是「 序」,不用韻,乃說明做此賦的原因 。其次是賦的本文, 屬韻文之文體。最末段為「亂 」,與「序」首尾呼應。嵇康的《琴賦》原文請見下面網止:http://www.choifookkee.com.hk/library/qinfumain.ht... 其次,嵇康的《 聲無哀樂論 》:則是嵇康的音樂思想。在這篇論著中,他首先提出「 聲無哀樂 」。的基本觀點,即音樂是客觀存在的音響,哀樂是人們被觸動以後産生的感情,兩者並無因果關係。 用他的話來說就是「心之與聲,明為二物」。然後,又進而闡明音樂的本體是「和」。這個「和」是「大小、單複、高埤(低)、善惡(美與不美)」的總合,也即音樂的形式、表現手段和美的統一。它對欣賞者的作用,僅限於。「躁靜」、「專散」;即它只能使人感覺興奮或恬靜,精神集中或分散。音樂本身的變化和美與不美,與人在感情上的哀樂是毫無關係的,即所謂「聲音自當以善惡為主, 則無關於哀樂,哀樂自當以情感而後發,則無繫於聲音。」然而,人的情感上的哀樂從何而來呢?嵇康認為這是人心受到外界客觀事物的影響,具體說是受政治影響的結果。即「哀樂自以事(客觀事物)會,先遘(相遇)於心,但因和聲以自顯發。」人心中先有了哀樂,音樂起著誘導和媒介的作用,使它表現出來,同時,他還認為「人情不同,各師其解,則發其所懷」,人心中先已存在的感情各不相同,對於音樂的理解和感受也會因人而異,被觸發起來的情緒也會不同,所以他認為音樂雖然能使人愛聽,但並不能起移風易俗的教育作用。即「樂之為體,以心為主」,「至八音會諧,人之所說,亦總謂之樂,然風俗移易,本不在此也」。 《聲無哀樂論》原文請見下面網址:http://blog.xuite.net/ebiotw/qin/38864149 另外,下面網址是本人去年在奇摩知識中的回答。http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qi... 阮籍的《樂論》:向來研究者多以為是「自然」和「名教」的調和。從阮籍生平、特別是阮籍的《詠懷詩》分析時,一般認為《樂論》中歸屬於「自然」和「名教」兩類不同性質的文字是不能調和、且互相矛盾著;它們同時出現在《樂論》中,是當時社會「自然」向「名教」妥協的結果。以學術來衡量《樂論》並無新見。《樂論 》的產生,有阮籍個人思想性格的特點,更有魏、晉朝政改換的社會特點。 因為在《樂論》中,阮籍闡發了儒家的禮樂觀,把禮樂看成是維護等級制度不可或缺的東西。阮籍的理想人格是儒家的,外部人格形象卻是道家的。造成這種矛盾衝突的原因有二,其一為儒道兩種不同的思想體系所給定的文化環境,其二是魏晉禪代之際所給定的政治環境。道在儒家這裡一方面是以仁義為核心內容的道德意識,它著眼於個體人格的完善;另一方面是以君臣、父子、夫婦等關係為內容的等級秩序,它著眼於社會整體的和諧。內在的道德修養和外部的治平天下的結合,便是「內聖外王」式的儒家最高理想。 阮籍《樂論》原文請見下面網址: http://hyena.human.niigata-u.ac.jp/files/textdb/ru... 嵇康與阮籍的音樂觀點與實踐,一般學者已經將它們列入孔子音樂延伸的探討,在學術思想的研究發展上,有一定文化地位。

  • 10 years ago

    正式的中國音樂歷史文字記載,始於周朝。

    中國音樂從很早已經掌握七聲音階,但一直偏好比較和諧的五聲,重點在五聲中發展音樂,同時將中心放在追求旋律、節奏變化,輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同,西方音樂從古希臘的五聲音階,逐漸發展到七聲音階,直到十二平均律;從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁,上面輪廓如同旋律,磚石如同牆體,即使輪廓平直只要有和聲也是牆,正像亨德爾的某些作品。中國音樂則不同,好像用線條畫出的中國畫,如果沒有輪廓(旋律)則不成其爲音樂,但和聲是可有可無的。所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”,而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的雜訊”。

    史前古樂

    遠古的音樂文化根據古代文獻記載具有歌、舞、樂互相結合的特點。葛天氏氏族中的所謂"三人操牛尾,投足以歌八闋"的樂舞就是最好的說明。

    古代音樂

    中國古代“詩歌”是不分的,即文學和音樂是緊密相聯繫的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調,爲人民大衆口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去,比如漢代的官方詩歌集成,就叫《漢樂府》,唐詩、宋詞當時也都能歌唱。

    歷代音樂

    夏、商時期

    夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看,這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞爲氏族共有的特點,它們更多地爲奴隸主所佔有。從內容上看,它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜,轉而爲對征服自然的人的頌歌。

    西周、東周時期

    西周和東周是奴隸制社會由盛到衰,封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。

    秦、漢時期

    秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度,搜集、整理改變民間音樂,業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞,被稱爲樂府詩。樂府,後來又被引申爲泛指各種入樂或不入樂的歌詞,甚至一些戲曲和氣越也都稱之爲樂府。

    漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱,三人和"的清唱,漸次發展爲有絲、竹樂器伴奏的"相和大麯",並且具"豔--趨--亂"的曲體結構,它對隋唐時的歌舞大麯由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。

    三國、兩晉、南北朝時期

    由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視,設置清商署。兩晉之交的戰亂,使清商樂流入南方,與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時,這種南北融合的清商樂又回到北方,從而成爲流傳全國的重要樂種。漢代以來,隨著絲綢之路的暢通,西域諸國的歌曲以開始傳入內地。

    南北朝末年還盛行一種有故事情節,有角色和化妝表演,載歌載舞,同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。

    隋、唐時期

    隋唐兩代,政權統一,特別是唐代,政治穩定,經濟興旺,統治者奉行開放政策,勇於吸收外城文化,加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎,終於萌發了以歌舞音樂爲主要標誌的音樂藝術的全面發展的高峰。

    唐代宮廷宴享的音樂,稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬於燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂,主要有清商樂(漢族)、西涼(今甘肅)樂、高昌(今吐魯番)樂、龜茲(今庫車)樂、康國(今俄國薩馬爾漢)樂、安國(今俄國布哈拉)樂、天竺(今印度)樂、高麗(今朝鮮)樂等。

    風靡一時的唐代歌舞大麯是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大麯的傳統,融會了九部樂中各族音樂的精華,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的結構形式。見於《教坊錄》著錄的唐大麯曲名共有46個,其中《霓裳羽衣舞》以其爲著名的皇帝音樂家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲風格,爲世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大麯演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。

    唐代音樂文化的繁榮還表現爲有一系列音樂教育的機構,如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。

    宋、金、元時期

    宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興爲重要標誌,較隋唐音樂得到更爲深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮,適應市民階層文化生活的遊藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱;也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調,以及雜劇、院本的表演;可謂爭奇鬥豔、百花齊放。

    明、清時期

    由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽,市民階層日益壯大,音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富,雖然良莠不齊,但其影響之廣,已經達到"不問男女","人人習之"的程度。

Still have questions? Get your answers by asking now.