我想要問幾種風格的特性、顏色、圖騰

我想要問以下幾種風格的 特性 顏色 圖騰(可以加圖)

我不是要問由來喔

另外我希望不要太多 不重要的資料@@

復古風、巴洛克風、極簡風、哥德風、希臘.羅馬、龐克.嘻哈、台客風、學院風、後現代風、洛可可、波西米亞

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  • 1 decade ago
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    巴洛克風:重視設計和效果的整體統一性,巴羅克風格以強調「運動」與「轉變」為特點,尤其是身體和情緒方面。人體動勢生動大胆,色彩明快,強調光影變化,人體姿勢動作激烈,色彩鮮明,比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。

    極簡風:就是返璞歸真,其特色是採用比較簡單的線條、樸素的顏色、簡單的裝飾,以表現素淨之美。

    哥德風:這名詞常與恐怖、病態、黑暗、超自然與滑稽、自嘲連結在一起。哥德小說建立了許多後世恐怖文學與電影的意象,像是墓地,城堡或教堂遺蹟、鬼、吸血鬼、惡夢、被詛咒的家庭、活埋和駭人聽聞的陰謀等等。特別是有關神秘、病態和浪漫主題的作品。在攝影作品和畫作中,其範圍從情色到吸血鬼或鬼魅的浪漫形象。在作品中偏愛黑暗、憂鬱的顏色和情感。哥德風格通常以深色為主,也有病態、情色的服裝風格和類型。傳統的哥德風格有黑髮、深色眼線、黑色指甲油和黑色服裝,但不一定有穿洞。並常表達天主教或其他宗教意象,像是十字架或生命之符(又稱安卡)。

    龐克:發展至今,龐克的衣著以隨著不同的音樂分支呈現許多不同的特色,基本上,70年代末期的PuNk衣著,通滿了D.I.Y的精神,家中的安全別針、鉚釘等等不起眼的元素都可以成為身上的一部分-,包括將他們嵌到肉裡,而Vivienne Westwood的衝突打扮理念,(無論有沒有道理,只要能與自然界原則產生視覺衝突都可以成為衣著主題),更成為PuNk Look的重心,甚至也在後來進入時尚界,成為主流之一,基本上,起初PuNk Look是以黑、紅、白為主色系。運用了許多扣環、繃帶、扣針、拉鍊以及反車線的PuNk Look,除了以這些作為其衣著上最大的特色之外,PuNk在色調上的組成基本上更以紅、白、黑三種顏色作為主要的色調,無論是格紋褲、網襪或者是靴子、配件,剛成型的PuNk Look都是以這三種顏色作為PuNk Look的主要色調,以彰顯他們反叛、無政府、虛無的PuNk哲學。

    嘻哈:原創性對塗鴉藝術非常重要,例如在1972年,著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代,至今仍是常見的做法。到了1976年,一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉,他的出名作品多以政治為題材,如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。

    學院風:自從藝術界裡莫桑派—魯本斯派間的爭論以來,在19世紀這種爭論的形式再度展開時,藝術的重點和目標成為了融合新古典主義的「線」以及浪漫主義的「顏色」。

    後來的學院派畫家威廉·阿道夫·布格羅對此評論道,成為一個好畫家的方法便是「將線和顏色當作是一回事」。

    許多學院藝術畫家的繪畫都只簡單的取名為黎明、黃昏、視覺、品嘗等等,而這些觀念都只由畫中裸體的人物來具體化,以這種方法來說明觀念的本質。學院藝術也相當偏向理想主義,與現實主義成為強烈反面對比。畫中的角色都被描繪的簡單而更抽象化—理想化—以表現出他們所要表達的觀念。這包含了自然狀態下的一般形式,以及將其轉化以和藝術作品中的主題搭配。由於歷史和神化被視為是陳述觀念的辯證法和表達法,能提供象徵上的豐富題材,運用這些主題作為題材被視為繪畫中最重要的一部分。在這套劃分法中,歷史繪畫—古典、宗教、神話、文學、和帶有寓意的主題—被列為最有價值的題材,接下來的排名則依序是風俗畫、肖像畫、靜物畫、風景畫。歷史繪畫也常被稱為「偉大的題材」。

    洛可可風:洛可可風洛可可風格以抽象的火焰形、葉形或貝殼形的花紋、不對稱花邊和曲線構圖,展現整齊而生動的、神奇的、雕琢的形式。洛可可風格設計,不論使用在室內設計方面或者家飾品設計,甚至建築外觀設計上,都令人無法忽視。框緣的建築的部份中如畫的、細緻的、形狀獨特地表現於塑造性物料如木雕和雕塑 中(如Wessobrunner School)的裝潢)。

    牆、天花、傢具、金屬和瓷器製的擺設展現一種統一風格的和諧。相比起巴洛克品味帶著豐富強烈的原色和暗沈色調,洛可可崇尚柔和的淺色和粉色調。

    後現代風:後現代主義並不是一個具體、單一的風格,也不因為作品的時代而界定為「後現代主義」。而且很難以後現代主義的哲學理論來強行規範藝術創作,目前對於先有後現代主義理論,還是先有後現代主義藝術品,也沒有定論。另一個特點是跨學科和跨創作媒體,建築、文學、繪畫、設計、傢具均有設計師,在各自的藝術場境內進行後現代式的表述。不過,由於後現代主義是對於創作主題和創作形式都有顛覆性的新思維,令風格很難一致,要表述各創作領域的後現代境況並不容易。

    Source(s): 網路
  • 1 decade ago

    1.巴羅克(—Baroque)此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞,此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」,它原是18世紀崇尚古典藝術的人們,對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶抑的稱呼,現今這個詞已失去了原有的貶抑,僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。

    巴羅克藝術是指(16世紀)後期開始在歐洲流行的一種藝術風格,不僅在繪畫方面,巴羅克藝術代表整個藝術領域,包括音樂、建築、裝飾藝術等。

    2.哥德式藝術,又譯作哥特式藝術,為一種源自歐洲法國的藝術風格,該風格始於12世紀的法國,盛行於13世紀, 至14世紀末期,其風格逐漸大眾化和自然化, 成為國際哥德風格,直至15世紀,因為歐洲文藝復興時代來臨而迅速沒落。不過,在北歐地區,這種風格仍延續一段相當長時間。該風格在18世紀重新被肯定,「哥德復興」(Gothic Revival)運動推崇中世紀的陰暗情調。在19世紀之後仍偶而被應用。

    3.洛可可風格起源於18世紀的法國,最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和義大利文Barocco 合併而來。Rocaille 是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物,而Barocco 即巴洛克(Baroque)。洛可可後來被新古典主義取代。

    洛可可最先出現于裝飾藝術和室內設計中。路易十五登基,給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚

    期,巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形象的較輕的元素取代。這些元素在Niclas Pineau的建築設計上有明顯的表現。在攝政時期(1715-1723年,路易十五還是個孩子,政權由其叔攝政),宮廷生活不再局限於凡爾賽宮,藝術風格亦隨之而轉變,最初在皇宮,然後是整個法國上層社會。纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。

    4.雖然波希米亞人是指捷克波希米亞省的當地人,波希米亞人的第二個涵義卻是出現在19世紀的法國。波希米亞人這個詞被用來指稱那些希望過著非傳統生活風格的一群藝術家、作家與任何對傳統不抱持幻想的人。這個詞反映了15世紀以來法國人對來自於波希米亞的吉普賽人的觀感。

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