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超級寫實主義代表作家

有人可以告訴我"超級寫實主義"

畫派作家的一些介紹ㄇ??((最好是有3個人以上))

我是外行人有點不懂這

但圖書館&網路資源有限

希望懂得人可以幫幫我

謝謝

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    Lv 5
    1 decade ago
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    超寫實主義( pure realism )

    1960年代發生於紐約,以「照相」為標準又稱「照像式的寫實主義」 。受電視和電影等的刺激是感官延伸,依賴照相術,是都市生活形態的產物,呈現的是「人工的自然」。代表畫家有泊爾斯坦( Pearlstein) ,科洛斯( Close ) ,唐艾迪( Don Eddy ) ,和愛斯特( Estes ) 等。

    http://content.edu.tw/junior/art/tc_wc/History/wes...

    世界經典名畫》超寫實主義畫家高因斯 保羅的小店

    拉爾夫‧高因斯(Ralph Goings 1928 ~)美國畫家,生於加州科爾林,曾入加州工藝與藝術學院就讀,之後,又在薩克拉門多州立學院主修繪畫,從一九六○年起就舉行一連串的個展。

    高因斯常以一種極精準而又冷靜客觀的描繪,呈現都市的真實景觀,其手法被稱為「超寫實主義」(Super Realism)。

    超寫實主義,是利用照相機所拍攝的照片,如實地將景物繪進畫布之中。超寫實的畫家藉用照相機客觀、正確、鉅細無遺的特性,來把捉對象物的形象真實和情境客觀真實。

    換言之,照相機所拍攝之照片為一種二度平面的形象,超寫實的畫家即是利用此二度平面的形象,再客觀地複製到二度平面的畫布上去,避免誤差與失真。故畫面上的種種形象,與其說是在「敘述」對象,還不如說是「呈現」或「忠實呈現」對象之形象,毫無畫家主觀之感情涉入。

    超寫實主義的畫家,堅持將對象之形象客觀而又準確地再製或複製寫實的觀念或寫實技法,可以說是一種「存在的寫實」或「客觀存在的寫實」,將客觀存在的形象,如實地描繪複製在畫布上,其使用的媒介是照片而非實地寫生。

    超寫實主義的畫家們的這種觀念,源自於「最低限藝術」(Minmal Art)的藝術哲學內涵,他們認為存在的每一物體都有其固有的形色之美,藝術家千萬不要去支配它或改變它,唯有客觀而毫不具主觀意識及個性的把它忠實地呈現出來,才能聆聽其真音;反之,若藝術家加上了主觀的感情或看法,則這一件事物就愈遠離其本真。

    從傳達的功能來說,超寫實主義的畫家們會認為,像梵谷或塞尚們加入自己的主觀意念所表現出來的作品,其特殊性愈濃,所能傳達的對象物愈淡,而觀眾所能了解的愈少。

    高因斯超寫實主義的題材,常以小汽車、卡車或拖車為畫面主角,置於它所停放的地點和周遭的空間,一起繪進他的畫布之中。

    這幅「保羅的小店」,外牆的百事可樂招牌,在微帶暖意的晨光中,與戶外的小拖車靜默無言地佇立著,感性地訴說著「汽車與都市文明」的靜觀事實,早已越踰超寫實主義客觀理性的存在禁錮。

    圖片參考:http://news.pchome.com.tw/pictures/merit/20071004/...

    http://news.pchome.com.tw/life/merit/20071004/inde...

    亦稱"照相寫實主義"。發源於美國, 二十世紀六十年代後期逐漸在西方流行。

    主張藝術的要素是“逼真"和"酷似”, 必須做到純客觀地、真實地再現現實。

    所繪對象尺幅多較巨大,如頭像 比原頭部大十倍,面部連汗毛孔等都絲毫無 異地畫出來,只著重於表現生理細節。

    所作塑像與真人一般大小,塗上膚色,穿上 衣服,配以道具,極度逼真。題材大都為 車禍或毆鬥槍殺現場情景。

    七十年代起轉向再現日常生活中的普通人,如學生、旅 行者、超級市場的顧客、流浪漢等。

    代表畫家為克洛斯(Chuck Close,1940-) 、埃斯蒂 期(Richard Estes)、莫利(MaleolmMorley)。

    雕塑家的主要代表漢森(Duane Hanson,1925-) 、安德列(John Andre)等。

    http://www.aerc.nhcue.edu.tw/8-0/twart-jp/keyword/...

    2007-12-07 00:53:41 補充:

    超級寫實主義的克洛斯

    查克•克洛斯(1940- )是美國超級寫實主義,也就是照相現實主義的代表畫家。

    20世紀50年代,在美國風行抽象藝術,因此,一種對抽象藝術壟斷狀態持反抗的情緒產生了。在加利福尼亞,一群青年藝術家企圖運用帶有表現意味的超級寫實繪畫,來打破抽象派的一統天下。在東海岸對寫實手法的興趣也在50年代出現。在耶魯大學藝術系,就走出不少著名的超寫實主義繪畫名家,克洛斯就是優秀的代表。

    2007-12-07 00:54:08 補充:

    克洛斯根據照片畫成人像和城市街景,從此照相寫實主義便成為一種明確的創作傾向走進繪畫。克洛斯以人物肖像作為創作題材,他的肖像完全是照片的複製,不光是細緻精確到極點,而且尺度非常大,如這幅《琳達》,畫面是274.3×213.4cm。當一個刻畫精細而又尺幅巨大的肖像,突然出現在人們面前時,油然而生一種征服感。

    2007-12-07 00:54:25 補充:

    克洛斯原來是畫抽象畫的,但它總象別人的東西。為了拋開抽象藝術給人的感覺而轉畫照片的,他將照片放得極大,通常沒有表情,這種超乎尋常的創造,是急功近利者所難為的。他使用工匠式的打格放大照片,一張單色照片要畫4個月,彩色的將花14個月時間。他的畫幅大,遠看逼真,近看局部卻很抽象,不真實,他用逼真的畫面揭示出一個真實的虛幻,是具象中的抽象。

    2007-12-07 00:54:52 補充:

    美國畫家。1917年 7月12日生於賓夕法尼亞州的哈茲福德。他的父親N.C.懷斯是著名的插圖畫家﹐對他一生影響很大。懷斯從小隨父學畫﹐最初嘗試水彩畫﹐全面地掌握了繪畫技巧。但他主要靠自學﹐以獨具不凡的觀察力﹐很快便顯露出創作才華。1937年﹐他在紐約舉辦了首次個人畫展﹐展出一系列風格清晰的水彩風景畫﹐全部作品在一天之內被搶購一空。不久﹐他選擇了乾筆畫和蛋膠粉畫﹐色彩更為柔和﹐筆觸更加細膩﹐又具有油畫的厚重感﹐奠定了以後風格的基調。1947年所作《海風》﹐特別是1948年的《克麗絲蒂娜的世界》使他一舉成名。從此他被譽稱為鄉情寫實主義畫家。

    2007-12-07 00:55:11 補充:

    懷斯的作品通常表現出超級寫實風格﹐人們首先捕捉到的是那精細入微和準確的造型能力。然而它又是非常主觀的﹐帶有感傷的情調﹐隱寓抽象的幾何形體。他感興趣的是美國鄉村田園的現實生活﹐他以眷戀故鄉之情﹐飽含深情的畫筆描繪著美國農村﹕風吹雨打的石堤﹐裸露的大地﹐簡樸的房屋﹐孤寂的海灘﹐泥土的芬芳﹐草的枯榮和花的纖美以及生長在這塊土地上的男女老少。

    2007-12-07 00:55:32 補充:

    美國從18世紀末逐漸形成了現實主義傳統﹐懷斯則是這個傳統的繼承者和發展者﹐是今天美國畫壇中最有典型意義的寫實畫家。他的藝術從未被現代新潮所淹沒﹐他並非與現代藝術發展背道而馳﹐而是獨樹一幟地闖入現代藝術的領域。他保持繪畫的純潔性﹐技巧高超而純熟﹐善於用線﹐筆法精巧而微妙﹐色調低沉﹑柔和﹑細膩﹐肌理中透現出質感﹐富有韻味。有些作品構圖奇特﹐出人意外。

    2007-12-07 00:55:54 補充:

    《克麗絲蒂娜的世界》

    懷斯的畫中始終貫穿著他那深冥的哲學思考﹐對大自然永恆生命力的讚美和對人生的偉大和寶貴及脆弱和短暫的思考﹐還帶有一種悲劇色彩和憂鬱情感。廣為人知且深受人喜愛的作品《克麗絲蒂娜的世界》(紐約現代美術館)中﹐身患小兒痲痺症的克麗絲蒂娜匍匐在草地上﹐正艱難而渴望地向聳立在地平線上孤寂而又冷漠的木屋爬去﹐少女粉紅色的衣裙和棕黃色的草地形成一種悽涼和悲冷的情調﹐畫面空曠和孤寂的氣氛集中在少女的身上。

    2007-12-07 00:56:10 補充:

    懷斯的藝術﹐得到了美國人心靈的共鳴和普遍的喜愛﹐並引起了熱烈的爭論。今天﹐有人認為﹕他與抽象表現主義畫家波洛克﹐J.分別代表美國寫實主義繪畫和抽象主義繪畫的兩大高峰。為了表彰他的藝術成就﹐1967年﹐美國總統授予他美國最高榮譽──自由勛章。懷斯的藝術在70年代末和80年代初﹐很大程度上影響了中國一代青年畫家﹐他們曾掀起了一股“懷斯風”﹐對中國繪畫產生了積極的影響。

    2007-12-07 01:03:16 補充:

    鐘耕略

    鐘耕略在少年時期曾就讀于廣州美術學院附中,受過良好的基礎訓練。在青年時期,約有15年之久,他進入了自行摸索,多面修習的階段,其間有5年在香港。過去動亂的歲月對於有些人往往是徒然荒廢了年華,對於他卻正好磨礪了意志,增長了才智和養成了獨立工作的能力。鐘耕略30歲就去到了紐約這個堪稱世界現代藝術大邑的地方。時在70年代末,正當西方現代主義被稱為式微而後現代主義興起之際,在那裏,令人眼花繚亂的複雜現象,對於他這樣一位從東方來的新手不啻為一種艱難的考驗。稟性沉穩的鐘耕略未曾志在求食而去"毀瓦畫墁"。這二十多年來鐘耕略以孜孜不倦的態度形成了自己的藝術風格,獲得了中西方藝術界的認可。

    2007-12-07 01:03:37 補充:

    1977年夏天,鐘耕略帶著中國水墨畫及學院式教育的背景抵達美國紐約,從此展開了油畫和素描創作的藝術人生之旅。鐘耕略抵美後對當代西方藝禾進行廣泛深入的考察研究。初期作品受超級寫實主義風格影響,以精細綿密的筆法,描繪紐約下城建築物的入口及臺階,利用梯級、扶手的橫斜交疊線和陽光的投影,構成明朗、精密而簡潔的畫面。

    2007-12-07 01:03:49 補充:

    1983年,鐘耕略轉向對秋冬落葉樹木和樹影的描繪,以門窗、階梯和墻上的樹影變化,暗示時光的流逝和季節的更疊。1986年後,他的作品呈雙線發展,一為繼續以樹影為主題的城市風景描繪;一為對自然的樹林、山石、懸崖等題材的開拓,追尋一種宏博、抒情、幽秘構成上的抽象意念,以圖同時探討概念與寫實、宏觀與微觀的矛盾與依存的關係。自90年代中以來,風景取材多以雲山、瀑布為主,畫中常流露出中國文人的情懷。

    2007-12-07 01:04:06 補充:

    2000年之後,他常描繪自然的花果植物,對日常生活中可親近的花草疏果賦予詩意的詮釋,並多有類似冊頁式的彩色鉛筆寫生小品之作。近年鐘耕略把描繪的焦點轉移到室內景之上,但其作品並非一種景象的記錄;其觀念乃是利用自然光和燈光在同一環境的混合和互襯效果,去構成一個靜謐迷人、清麗奇妙的空間。鐘耕略的各個不同時期的作品都映照著一種富有理性色彩的清氣,他對物象的宏觀了解,細察入微,促使他不斷開拓著畫中的新境界。

    2007-12-07 01:04:29 補充:

    鐘耕略于1947年生於廣州。1962年畢業于廣州美術學院附中。1972年移居香港,1977年定居美國紐約。1991至1997年曾任教于紐約視覺藝術學院。鐘耕略先後在紐約、華盛頓、北京、上海、廣州、香港、台北等地舉行過30次個展,並參加過美國及亞洲各地美術館的許多重要聯展。作品廣為美國及亞洲各地重要美術館、藝術機構和私人收藏。

  • 1 decade ago

    名稱: 超級寫實主義 (照相寫實主義)

    發源: 美國

    名家: 1. 克洛斯(Chuck Close)

    2. 埃斯蒂期(Richard Estes)

    3. 莫利(MaleolmMorley)

    4. 漢森(Duane Hanson,1925-)

    5. 安德列(John Andre)

    內容: 二十世紀六十年代後期逐漸在西方流行。 張藝術的要素是“逼真"和"酷似”, 必須做到純客觀地、真實地再現現實。 所繪對象尺幅多較巨大,如頭像 比原頭部大十倍,面部連汗毛孔等都絲毫無 異地畫出來,只著重於表現生理細節。 所作塑像與真人一般大小,塗上膚色,穿上 衣服,配以道具,極度逼真。題材大都為 車禍或毆鬥槍殺現場情景。 七十年代起轉向再現日常生活中的普通人,如學生、旅 行者、超級市場的顧客、流浪漢等。

    克洛斯簡介:

     克洛斯(Chuck Close,1940一)是照相寫實主義的代表人物。他生於華盛頓,曾就學于華盛頓大學、耶魯大學、維也納造型藝術學院。他早先從事抽象表現主義創作時,發現他的作品與別人的作品同出一轍,缺少自己的特點。為了追求自己的視像和觀念,他於是轉向了畫人,且借助照片畫人。他從1964年起描繪人像,兩年後專以照片為藍本作畫。他調侃道, “抽象表現主義的畫家都畫得很‘帥’,我就採用最笨的。他們的畫用顏色涂得很厚,我就只用黑白,涂得極薄。當然,後來我也用了色彩。” (嘯聲:《訪問查克·克洛斯》, 《世界美術》1987年第1期,第34頁。)他終於找到自己,做到了與眾不同。克洛斯描繪的對象都是他所熟悉的親友,他了解他們的音容笑貌、個性心理,但在畫面上,不僅人物毫無表情,不傳達任何自己的特點,克洛斯也抹去自己的感情,不表露任何傾向。他用噴筆和電動橡皮代替可能洩露個性的畫筆,費時耗力地進行他的工作。 《約翰》是他70年代初的一件作品,人像逼真,纖毫畢現。皮膚、毛髮、眼睛、眼鏡等均被描繪得富有質感。如此大的尺幅,加上如此強的逼真,會讓人產生一種念頭,那就是真得“像假的一樣”了。

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