Kappa
Lv 5
Kappa asked in 娛樂與音樂電影 · 2 decades ago

請介紹我有關於音樂性的電影,越多越好!(15點)

類似像阿瑪迪斯,放牛班的春天...等等越多越好5天,15點,希望各位網友熱情提供!

4 Answers

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  • 夢梅
    Lv 5
    2 decades ago
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    1.戰地琴人/The Pianist

      今年國際間最ㄏㄤ的電影,洋洋灑灑、橫掃各項國際大獎肯定,包括: 本屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳男主角、最佳劇本三項大獎。 本屆法國凱薩獎最佳影片等六項大獎。 本屆坎城金棕櫚年度最佳影片大獎。 本屆英國金像獎年度最佳影片大獎。 本屆國家影評人協會獎年度最佳影片大獎。 法國凱薩獎年度最佳配樂專輯得主。 All Music Guide音樂權威網站“四顆星半”超高近完美評價。各國排行成績:美國告示牌古典榜多週第一名 德國古典榜連續九週前五名 加拿大古典榜前三名 。音樂配樂是由波蘭音樂家Wojciech Kilar為電影所作的原著音樂,同時還選錄70年代於華沙國際蕭邦鋼琴大賽贏得大獎的波蘭鋼琴家Janusz Olejniczak演繹八段蕭邦的樂章,更不能不提的是,在專輯中彌足珍貴的收錄了故事中主角Szpilman本人在1948年於波蘭親自演奏蕭邦的馬厝卡舞曲 (Mazurka)第17號第4段樂曲的歷史錄音。

    2.海上鋼琴師/The Legend Of 1900

      以奧斯卡最佳外語片「新天堂樂園」賺得全球影迷熱淚的義大利導演Giuseppe Tornatore這回則是以本片作為進軍好萊塢的首部英語片。同時力邀同鄉配樂大師Ennio Morrocone顏尼歐.莫瑞克奈坐鎮執掌音樂氛圍。顏尼歐.莫瑞克奈以71歲高齡之姿,再度譜寫指揮出「海上鋼琴師」的恢宏氣勢與細膩情感,全然不見老態。編制中並延攬Amedeo Tommasi、Gilda Butta等鋼琴獨奏家,演繹Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍樂名家的代表作品。

    3.紅磨坊 / Moulin Rouge

      導演Baz Luhrmann身兼電影原聲帶的製作人,再次發揮他對音樂的獨到嗅覺。邀請流行、搖滾及舞曲界翹楚聚集一堂為多首經典好歌賦予新生命。首支單曲由Christina Agulera、Pink、Mya和Lil`Kim`齊聲共飆Patti LaBelle名曲"Lady Marmalade(果醬女郎)",四位當紅歌壇女力聯手將此曲推上Billboard流行單曲榜Top 1。
值得一提的是第一首及最後一首歌曲採用Nat"King" Cole 1948年的冠軍名曲,由David Bowie以濃厚百老彙歌舞劇風格的獨唱版為原聲帶揭開序幕,最後再以David Bowie搭配Massive Attack現代感十足的版本作結尾;用如此詭變多端的音樂特性來強化電影的媚惑色彩,Baz Luhrmann不愧是鬼才。

    4.啞吧歌手/Little Voic

      一名從不開口說話的小女孩,卻能唱歌唱得非常好,且能模仿名人的唱腔,如瑪麗蓮夢露 (Marilyn Monroe) 、莎莉貝雪 (Shirley Bassey) 等……對這個小女孩來說,唱歌是一件很私人的事,可是,她的家人卻醞釀著更大的計劃...這是一個找到自己聲音的美麗故事。

    5.芝加哥/CHICAGO

      凱薩琳麗塔瓊絲引燃歌舞熱力的開場序曲「And All That Jazz」,芮妮齊薇格嬌媚動人的「Roxie」、李察吉爾一副公子哥兒調調大開法庭玩笑的戲謔歡唱大作「Razzle Dazzle」、節奏藍調女歌手Mya與眾家姐妹大吐殺夫內幕的探戈歌舞秀「Cell Block Tango」、嘻哈女傑Queen Latifah注入嘻哈時尚的「Cell Block Tango」、約翰萊利傷感自憐的藍調小品「Mister Cellophane」,到凱薩琳麗塔瓊絲與芮妮齊薇格艷光四射的主題曲「I Move On」,全體演員使出渾身解數昇華原劇裡那種冷嘲、揶揄、嬌腆的戲味,堪稱好萊塢影歌界與百老匯音樂圈最精采的聽覺饗宴。

    6.雷之心靈傳奇 / Ray

      在專輯中,Craig擅長運用古典弦樂與電子聲效醞釀影片意境與人物情感的功力再度展現神采,他這回還針對雷查爾斯的靈魂樂背景,透過古典弦樂與福音獨唱、福音合唱的融合,適度的深化雷查爾斯的情感世界,完成一篇細緻動人的電影音樂作品。

    7.歌劇魅影/ The Phantom of the Opera

      韋伯盛讚電影版在視覺方面並不以原本的音樂劇為基礎,卻保有同樣的精華。舒馬克除了忠實呈現原本音樂劇所有要表達的原素,更加強延伸人物角色最深層的情感核心。《歌劇魅影》電影由安德魯洛伊韋伯全程監製、編劇,電影版的配樂是韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後,再與配樂團對評估是否該重新演奏、重新錄製音樂,甚至重譜配樂。

    8..遠離非洲/Out of Africa

      以《遠離非洲》同時抱走奧斯卡、金球獎和葛萊美獎三大最佳電影原著音樂獎的約翰貝瑞,最擅長用簡單柔美的音符與旋律醞釀出令人回味無窮的情境氣氛,在台灣暢銷逾廿萬張的《似曾相識》即是最佳例證。在《遠離非洲》一片中,約翰貝瑞再度運用典雅精簡的古典管弦交響樂或烘托或延伸影片的情懷與視野,輕輕地、柔柔地引人入勝地進入不可言喻的電影音樂世界,無論是史翠普內心對愛情與土地的一份情感,亦或是影片的遼闊格局,一切都在貝瑞的音符裡自然流露。

    2006-05-21 22:32:38 補充:

    9.狂琴難了

    在30年代的匈牙利有首名曲:「憂鬱的星期天」(Gloomy Sunday),是匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲,當初Rezso是在匈牙利的餐館裡彈奏這首曲子。聆聽這首曲子的人,莫不有股自殺的衝動,在當時許多自殺身亡的人身旁都有這張唱片,(根據統計可能有近150人因聽這首曲子而自殺)而且更有五名自殺者皆選在星期天,因此「自殺聖曲」,之名不逕而走,也使得"Gloomy Sunday"成為當時媒體的關注的焦點。

    2006-05-21 22:34:40 補充:

    我居然漏了這部超讚的電影(狂琴難了)

    不補充不行

    音樂的開場由鋼琴引領著管弦樂帶出美妙的主題旋律,並以不同型式的配樂面貌出現,讓聽眾陷入莫名的感動。是的,其實"Gloomy Sunday"這首歌正是電影真正的主角與精隨,它靜靜的陪伴觀眾鳥瞰沉浮於大時代無情洪流的人與愛情,音樂與電影如此恰如其分而完美的結合,給予我們心靈上的那種強烈感動與震撼,實在是前所未見的。

    Source(s): 博客萊音樂館
  • 1 decade ago

    狂琴難了的確是一部很棒的音樂電影。

    還有一部很令人難忘的音樂電影-絕代艷姬。絕代豔姬」在1995榮獲了美國「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡最佳外語片」提名、法國「凱撒獎最佳服裝設計、最佳音效」獎…等殊榮,堪稱年度風頭最健的法國電影。

    該片是描述十八世紀閹人男高音(假聲男高音)法里內利一生的傳奇故事,他為保有甜美純淨的童聲而不惜去勢,也因此將其演唱的生涯推至最頂峰。

    順帶一提,絕代豔姬的男主角Stefano Dionisi也是狂琴難了的男主角之一喔!

  • 1 decade ago

    搖滾教室~雖然是喜劇片~不過很好看喔~男主角是演一個落魄的音樂人~陰錯陽差之下變成了老師~於是就開始把他的音樂理念交傳授給他的學生~~

    2006-05-25 12:08:49 補充:

    因該很多~

    成名在望~NANA~為你鍾情~

    不過你舉例的兩部電影都是音樂性的經典~大家提的電影我看也只有海上鋼琴師的音樂性和內容比得上~

  • 2 decades ago

    像是鋼琴師呀。介紹一位音樂家傳奇一生。

    或是一九九五春風化雨,音樂老師。

    或是芝加哥歌舞劇

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