紅磨坊電影的介紹

請給我裡面大致上的內容 我要寫報告差不多3.4百個字吧!!@@請大大分享給我

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    1 decade ago
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    片名:紅磨坊 (Moulin Rouge)

    映日期:90年6月2日

    導演:巴茲魯曼【羅密歐與茱麗葉】【舞國英雄】

    製片:巴茲魯曼‧馬汀布朗 ‧佛瑞德貝隆【異形】

    編劇:巴茲魯曼 ‧克雷恩皮爾斯 發行:福斯

    演員:妮可基嫚 【 大開眼戒 】‧吉姆布羅德班特【酣歌熱唱】‧伊旺麥奎格【猜火車】【 星際大戰首部曲 】約翰拉奎察莫【 羅密歐與茱麗葉】【豔倒群雌】

    十九世紀末,巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界,無論貧賤聰愚,人人來此縱慾狂歡,娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客,為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。

      克利斯汀(伊旺麥奎格飾),一位來自中產階級環境的年輕人,為了反抗中產階級世界的虛偽與壓抑,離家出走獨身來到巴黎闖天下,他擁有鋼琴詩人的天賦,渴望在此處實現他的作家夢,他在巴黎新結識的畫家朋友羅德列克(約翰拉奎察莫 飾)是紅磨坊的常客,熱情的羅德列克便帶他前往紅磨坊大開眼界,在那裏,克利斯汀認識紅磨坊的紅牌歌舞明星莎婷(妮可基嫚飾),也不可自拔地栽入紅磨坊的迷幻世界。

      出身貧賤的莎婷有一段不堪回首的悲苦過去,她渴望力爭上游成為真正的大明星,在紅磨坊經理齊德勒(吉姆布羅德班特飾)大力提拔下,她用最美的容顏與最精湛的歌藝,為世人營造一個休憩的夢想世界,滿足每個男人的幻想。

      可是,莎婷卻不確定自己的夢想能否實現,直到克利斯汀走入她的生命,他在她身上啟發出「自由」、「美」、「真理」、以及凌駕一切之上的「愛」,他讓她相信自己可以成為完全不一樣的人,相信她自己也可以擁有夢想,而他也會陪同她一起實現夢想。

    然而,莎婷與克利斯汀的相知相惜讓想包養她的貴族(李查羅斯柏格飾)大為震怒,他不惜大動干戈要毀掉這個年輕人,而莎婷也陷入兩難之中,因為分手可以保護年輕愛人免受傷害,可是分手卻也帶給這對愛侶無法想像的毀滅......

    『紅磨坊』是一場揉合了真實、美麗與自由的淋漓歡愉,更是一個關於愛的故事。背景是大約西元1900年左右的巴黎,位於一向以笙歌達旦聞名的蒙馬特區內;當時蒙馬特許多的風車坊,都改成經營夜總會,其中又以『紅磨坊』最為人所周知。這一棟建築物在1885年興建完成,1900年正式改為舞廳,而流存至今供人憑弔往日絢爛風華的,自是當年俗麗、頹墮、甚至是聲名狼籍的紅色風車。

      今天的紅磨坊表演,在傳統的上空女郎歌舞秀,還有神乎其技的魔術表演與華麗的燈光音效,有時還有活生生的大蟒蛇與人共舞;秀的時間大概90分鐘,從頭到尾絕無冷場。想到紅磨坊,熱鬧的康康舞當然不會缺席;膾炙人口的羅德烈特的海報,更是讓康康舞長留歌舞秀迷心中,直到今天,紅磨坊從沒停過康康舞的表演,而不墜的票房也證明它永垂不朽的地位。

      《舞國英雄》、《羅蜜歐與茱麗葉》導演巴茲魯曼帶來了一齣融合古典炫麗美感.,與當代MTV式流行節奏,獨樹一格的悲喜劇。 妮可基嫚飾演莎婷,一個閃閃發光的熠熠紅星,紅磨坊的當家女伶,也是城裡最受人矚目的當紅藝妓。莎婷兩難於一個年輕作家的鍾愛與另一個男人幾近癡狂的迷戀,進退不得。伊旺麥奎格飾演的正是這位年輕作家,克利斯汀,一個原先對整個頹廢世界深感絕望,卻因為發現真愛而一頭栽入的純情男子。

      導演巴茲魯曼細膩地自當代的視角望出,看到了下層社會自成一格的炫麗與斑斕,以及無數個悲喜夾雜的動人故事,成就了呈現在你我面前的一場高格調的、令人陶醉的盛宴。他祭出了一個世紀以前,徘徊流連紅磨坊的痴人醉客群象,重建當時墮落糜爛的氛圍,以饗今日觀眾。

    asp.kingmovie.com.tw/movies/2001/MoulinRouge - 2005/12/27 - 11k

  • 1 decade ago

    黎明影評︰《紅磨坊》

    來源︰ 作者︰周黎明 2001-07-04 17:57:33

    一名富翁在風月區看上一個當紅藝妓,願意出大錢捧紅她。這種事情可以發生在世界各大城市,無論是東京、北京,還是巴黎、紐約,只要是歌舞升平的地方,金錢就是讓歌聲蕩漾、裙擺飛舞、觥籌交錯的原動力。藝妓嫁入豪門也是時有所聞的娛樂新聞,但在非寫實的文藝作品中,該藝妓多半會舍棄金錢和地位的誘惑,甘愿和心愛的窮光蛋 守終身。正因為這種事情鮮少聽聞,所以才會變成世代謳歌的對象;不然的話,若把祝英台對梁山伯說的話改成“我真的很喜歡你,不過我更希望十八相送發生在高級商場裡,一家珠寶店、一家時裝店那么‘送’過來”,這樣的歌詞恐怕只適合瑪麗蓮‧夢露或麥當娜來演繹。

      《紅磨坊》一片中就有夢露的《鑽石是女孩的最佳朋友》及麥當娜的《物質女郎》這兩首歌,不過那只是女主角的外表。她像茶花女一樣,為了保護一文不名的作家男友,故意裝出“一心跟著富翁走”的假象。噢,對了,她同樣患有茶花女的絕症──肺結核,所以整場戲注定要以悲劇收場。(為什麼藝妓不能在文藝作品中“從良”或“堅持墮落”,卻仍然活得開開心心?莫非是大眾的道德觀在潛意識中要求她們以死來淨化自己?)

      巴茲‧魯赫曼的《紅磨坊》在劇情和思想上並沒有多大的突破(它的男主角源于另一部經典歌劇《波西米亞人》),但在表現手法上卻下足了功夫,打破了歌舞片輕歌慢舞的道統,開創了一種新的融合歌舞和戲劇的電影語匯。這部由澳洲人主創的作品以一百年前的巴黎為背景,將當年該城市紅燈區燈紅酒綠、極度頹廢的文化氛圍透過絢爛的萬花筒折射出來,在鮮豔上畫卷上作秀了一出雖然東拼西湊、卻跨越時空的永恆故事。

      您若用“細節真實性”的審美觀來看待此片,那就會喪失要領。影片開頭的字幕注明“1900年”,但片中所有的歌曲均源于此后的20世紀,如開場的第一首歌是《音樂之聲》的主題歌,但只用了這首歌的前兩句歌詞。《紅磨坊》作為一部歌舞片,對歌舞的妙用是它最大的成就。第一,歌舞不受創作時間的限制,歌曲的作用從烘托時代氣氛變成了為主題或人物點睛的手段;第二,歌曲基本上只作片言只語的局部呈現,而非道統形式的整首歌從頭唱到尾,並把大量不同的歌曲如大聯唱似的串在一起。這樣,歌舞和劇情的融合度得到加強,影片節奏不再被歌舞打斷。

      近年來,好萊塢影片越來越多利用現成的流行歌曲(而非為影片創作原創歌曲),其作用從簡單的層面看能加強時代感,但更複雜的情形是,它能發揮古希臘戲劇中合唱團之妙,即所唱的內容對銀幕上的情節加以提示、說明、反駁、質疑等。新片《怪物史萊克》在這方面就作得很出色,而《紅磨坊》更把這種手法推到登峰造極的地步。該片的台詞幾乎以歌詞作主線,如戲台頭家說服富翁投資一場,兩人的對白即出自麥當娜的早期歌曲《像個處女》,若熟悉這首歌您一定會笑得前仰后合。從另一個角度看,這也會限制影片的魅力,因為畢竟不是每個觀眾都會哼那些只流行于西方國家的歌曲。

      《紅磨坊》的另一大特色便是它的色彩和節奏。該片的色彩之絢麗和飽滿,給人以夢幻的感覺,光是紅色和藍色就有無數種色澤,其豐富性遠遠超出對人物的塑造。這種“超越真實”的場景當然不可能實景拍攝,而在現實世界中,大概只有賭城拉斯維佳斯才有幾分片中的味道。百分之百的攝影棚置景,也使得各種拍攝角度成為可能︰影片鏡頭的拍攝角度之多、剪接變化之快,足以讓人頭暈目眩,而這種明顯借鏡于MTV的手法,在魯赫曼手中就像魔術師玩紙牌似的,你還來不及驚訝就有另一個新招出現。當然,看過他的新版《羅密歐和朱麗葉》(李奧納多主演)就不難理解他何以能把道統故事和現代美學結合得這么巧妙。

      毫無疑問,魯赫曼是一位傑出的視覺藝術家,他的腦袋似乎裝滿了五彩繽紛的海盜寶藏,他的眼睛如同一個不安分的男童,不停地搜尋著最刺激的圖形和色彩。他把一些原本俗不可耐的顏色、聲音和語言加以進一步誇張及排列組合,在猶如高速旋轉的色彩大染缸裡,為亢奮的神經找到了動感的形象。我敢打賭,若由魯赫曼來執導我們的春節聯歡會,保證沒有人會抱怨節奏太慢、布景太單調。在《紅磨坊》中,女主角住在劇院門口一個大象形狀的建築物裡,每個機位都展現出一幅不同的光影閃爍、重彩濃墨的畫面。影片的美術設計、服裝設計及攝影尤其值得稱道,他們均為導演的理念找到了大膽而又風格統一的表現工具。

      妮可‧基德曼和伊芳萬‧麥戈雷格在片中大展歌喉,而不是由他人配唱。話老實話,他們唱得真是不錯,比一些專業歌星還棒。兩位的作秀也非常投入。作為前湯姆‧克魯斯太太(也許更重要的是作為導演的老鄉),妮可的臉部特寫鏡頭多如牛毛;她的四射艷光和咄咄逼人的目光雖足以擊倒片中的男人,但可能不足以讓觀眾拜倒在石榴裙下。不錯,她很有巨星相,但似乎少了一點嫵媚和性感,而那就是夢露和麥當娜用來殺死男人的武器。

      我們無須責怪片中的人物缺乏深度,因為這部影片顯然以風格見長。而這種風格從法蘭西后期印象派畫家圖盧茲-勞特瑞克的作品中可以找出端倪。這位又矮又丑的畫家在該片中是一個小配角,不過他的浮誇風和對紙醉金迷世界的留戀卻滲透在影片的骨子裡。含蓄和簡約與這部影片無緣,您若覺得它鬧得慌,那就對了。《紅磨坊》像是如火的探戈,把人生的活力、感官的刺激推到極至,不幸的是,觀眾始終無法入戲,只能以超脫的視野欣賞或抵制影片的形式創新。

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