Anonymous
Anonymous asked in 社會與文化語言 · 1 decade ago

英文翻譯~很急~~ 20點 ~~

Although the enslaved African people who were brought to America could not bring their musical instruments with them, they did not forget their musical traditions. Some slaves were not allowed to speak their native language in America and added their own traditional styles to European-American songs and dances. They passed on traditional African musical styles from generation to generation. Gradually, several styles of African American music emerged in the United States. Today, two of the best-known styles are blues and jazz.The blues most likely began as solo singing. These solo songs may have come from "field hollers" that slaves yelled while they toiled in the fields. They also may have come from story songs, called ballads, and other songs that were sung at lively dances. Blues singers made slight changes to original melodies and rhythm in order to add emotional expression, including sounds of moaning or crying. The emotions expressed were often sad and mournful.Later on, instruments such as the guitar, banjo, and harmonica were added to accompany solo blues singing. Eventually the piano, bass, drums, brass, and woodwind instruments were also added. Today, musicians follow a specific form or pattern of phrases when they sing or play the blues. One of America’s most famous blues singers was Bessie Smith (1894–1937).Jazz probably began in New Orleans, Louisiana, in the early twentieth century. It started as a mixture of many different types of music including popular music and the blues. It has changed over the years and has many different sub-styles, such as Dixieland, swing, bebop, Afro-Cuban, cool, free jazz, and fusion.

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  • 1 decade ago
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    雖然這奴役黑人人們誰是帶來到美洲未能帶來他們的樂器和他們, 他們不忘記他們的音樂慣例. 一些奴隸沒有被允許到說話他們的本機語言在美國和增加他們自己的傳說的風格到歐洲人-美語不著邊際的解釋. 他們傳遞下去傳說的非洲的音樂的風格世世. 逐漸,個別的風格的非洲的美國的音樂浮現在美國. 今天,2個的流傳的風格是抑鬱和爵士樂.

    抑鬱大概開始當做獨奏曲唱. 這些獨奏曲歌可以已來自 "原野大聲叫喊" 那奴隸叫著說直到他們苦幹在作戰. 他們也可以已來自故事歌,呼叫歌謠,而且是唱在生氣勃勃的舞蹈的其他的歌. 抑鬱歌手製造輕微的變成最初的悅耳的音樂和韻律為了增加情感的表達,包括唱片的呻吟手術室哭. 感情表達是經常憂愁的和悲傷的.

    以後,儀器諸如吉他,五弦琴,和口琴被增加陪伴獨奏曲抑鬱唱. 最後鋼琴,低音,鼓,黃銅,和木管樂器儀器也被增加. 今天,音樂家跟隨明確的形狀手術室模式的他們唱手術室玩抑鬱的短語. 一個美國’s最多出名的抑鬱歌手是貝茜鐵匠 (1894–1937).

    第20個世紀爵士樂大概開始在新奧爾良,路易斯安那,在早的. 它啟動混合物的許多的不同的類型的音樂包括流行曲和這個抑鬱. 它已轉變年和有許多的不同的sub-風格,諸如爵士音樂,搖擺,波普爵士樂,Afros髮型-古巴,冷卻,自由的爵士樂,和熔合.

    Source(s): me
  • 1 decade ago

    被美國帶來了的奴隸要了的非洲的人們不能拿來他們的樂器,不過,那些沒忘記自我的音樂的傳統。 奴隸的其中在美國說他們的母語不被容許,歐洲美國人歌和跳舞追加了那些自己的傳統性的風格的人也在。 他們世世代代,傳達了傳統性的非洲的音樂的風格。 慢慢,幾個風格的非洲系美國人的音樂呈現了在合眾國上。 今天,2個最很好地被知道的風格,是布魯士舞和爵士樂。

    布魯士舞大概作為單獨表演的歌開始了。 他們在領域咯?咯?工作的期間,這些的單獨表演的歌說不定從奴隸由於大聲說了的「領域喊叫聲」來了。 同時,他們說不定從被稱作為敘事聲樂曲的話的歌,和有活力的跳舞的時候除了被唱了以外的歌來了。 布魯士舞歌手為了加上訴諸感情的表現含有著與獨創的旋律製作了對韻律的小變化化,呻吟哭的事的聲音。 被敘述了的感情,屢次悲哀,悲哀。

    過一會,吉他,班卓琴,口琴等的器具,為了單獨表演的布魯士舞歌伴隨能增加了。 同時,結果,鋼琴,巴士,鼓,黃銅,和木管樂器器具能增加了。 唱,或布魯士舞今天演奏的時候,音樂家句特定的形式或者跟隨圖形。 美國的最有名的布魯士舞歌手的一個人是besshi·史密司(1894和#8211;1937)。

    爵士樂新奧爾良(路易斯安那),20世紀從前半部分大概開始了。 以含那個與流行音樂布魯士舞的多不同的類型的音樂的混合物為首。 像那個,有著變化著數年,多不相同的輔助風格,DixieLand,搖動,bibappu,非洲系古巴人的,並且,涼快的自由·爵士樂,溶融等一樣地。

    曲的話的歌,和有活力的跳舞的時候除了被唱了以外的歌來了。 布魯士舞歌手為了加上訴諸感情的表現含有著與獨創的旋律製作了對韻律的小變化化,呻吟哭的事的聲音。 被敘述了的感情,屢次悲哀,悲哀。

  • 雖然被帶到美國的被奴役的非洲人無法帶著他們的樂器,但是他們沒有忘記他們的音樂傳統。 一些奴隸沒被允許在美國說他們的母語並且把他們自己的傳統風格加入歐洲人-美國語歌和跳舞。他們傳遞傳統的非洲音樂劇從世代到世代的風格。 逐漸地,非洲後裔美國音樂的一些風格在美國浮現。 今天,流傳久遠的風格中的二種是藍調和爵士樂。

    藍調很有可能開始如獨奏歌唱。這些獨奏歌可能已經來自 " 領域叫喊 " 當他們在領域中辛勞的時候,奴隸大叫。 他們也可能已經來自故事歌,叫做了歌謠,和在活潑的跳舞被唱的其他歌。藍調歌手為了要增加情緒的表達 , 作了對最初的曲子和旋律的微小改變,包括呻吟或哭泣的聲音。 被表達時常的情緒很憂愁的和悲慟。

    稍後在,之上工具 , 像是吉他,班究琴和口琴被增加陪伴單獨的藍調歌唱。 最後鋼琴、低音、鼓、銅管和木管樂器工具也被增加。 今天,當他們唱或者玩藍調的時候,音樂家跟隨一種特定的形式或者片語的典型。 美國的最出名的藍調歌手之一是貝莤史密斯。(1894-1937)

    可能演奏爵士樂在新奧爾良,路易斯安那開始,在早的二十世紀中。 它開始如一個包括受歡迎的音樂和藍調的許多不同類型的音樂混合。它在數年以來已經改變並且有像狄克西蘭爵士樂,搖擺,比博普爵士樂, Afro-古巴人這樣的許多不同的子風格、冷靜、自由的爵士樂 , 和融合物。

    Source(s): me
  • 1 decade ago

    雖然被被帶到美國的非洲奴隸不能帶來他們的樂器,但是他們沒忘記他們的音樂的傳統(文化_。 一些奴隸不允許講他們母語在美國並且增加他們自己道統樣式給歐洲美國歌並且跳舞。 他們世世代代轉交傳統的非洲音樂。 逐漸,美國黑人音樂的幾種風格在美國出現。 今天,最著名的風格的兩種是藍調和爵士樂。

    藍調很可能唱歌的獨奏開始。 這些獨奏歌可能來自當他們在領域苦干時,奴隸號叫的"領域喊叫"。 他們也可能來自故事歌,叫的民歌和被在活潑的舞會唱的其他歌。 為了增加感情表情,藍色歌手給有創見的歌曲和節奏帶來輕微變化,包括呻吟或者哭的聲音。 表示的情感經常悲哀和悲痛。

    不久,樂器,例如吉他、五弦琴和口琴被增加到伴隨唱歌的獨奏藍調。 後來鋼琴,低音,鼓,黃銅和木管樂器也被增加。 今天,當他們唱歌或者玩藍調時,音樂家跟隨短語(?)的一個具體的形式或者圖案。 美國非常著名的藍調歌手之一是貝西‧史密斯(1894 937)。

    爵士樂或許在新奧爾良,路易士安那開始,在20 世紀初。 它是一種包括流行音樂和藍調的,很多不同的類型的混合物。 它經過多年改良並且有很多不同的附屬風格, 例如美國南部諸州,搖擺樂,紐約爵士樂,埃弗羅發式古巴,Cool,自由爵士和Fusion。

    有些地方怪怪的...

    我才國二,不太會翻,你就參考看看吧!

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  • Anonymous
    1 decade ago

    雖然被奴役的被帶到美國的非洲人不能與他們帶來他們的樂器,但是他們沒忘記他們的音樂的道統。 一些奴隸不被允許講在美國的他們的母語並且把他們自己的道統的風格增加到歐洲-美國歌並且跳舞。 他們世世代代轉交道統的非洲音樂的風格。 逐漸,美國黑人音樂的幾種風格在美國出現。 今天,最著名的風格中的兩種是藍色和爵士樂。

    藍色很可能作為唱歌的獨奏開始。 這些獨奏歌可能來自當他們在領域苦干時,奴隸號叫的"領域喊叫"。 他們也可能來自故事歌,叫的民歌和被在活潑的舞會唱的其他歌。 為了增加感情表情,藍色歌手給有創見的歌曲和節奏帶來輕微變化,包括呻吟或者哭的聲音。 表示的情感經常悲哀和悲痛。

    過后,樂器例如吉他,五弦琴和口琴被增加伴隨唱歌的獨奏藍色。 最終鋼琴,低音,鼓,黃銅和木管樂器也被增加。 今天,當他們唱歌或者玩藍色時,音樂家跟隨短語的一個具體的形式或者圖案。 America s之一非常著名的藍色歌手是貝西‧史密斯(1894 V1937)。

    爵士樂或許在新奧爾良,路易士安那開始,在20 世紀初。 它作為一種包括流行音樂和藍色的音樂的很多不同的類型的混合物開始。 它已經多年改變並且有很多不同的附屬風格, 例如美國南部諸州,搖擺樂,紐約爵士樂,埃弗羅發式古巴,涼爽,免費的爵士樂和熔化。

    Source(s): 翻譯軟體
  • 1 decade ago

    雖然被帶到美國的被奴役的非洲人無法帶著他們的樂器,但是他們沒有忘記他們的音樂傳統。 一些奴隸沒被允許在美國說他們的母語並且把他們自己的傳統風格加入歐洲人-美國語歌和跳舞。 他們傳遞傳統的非洲音樂劇從世代到世代的風格。 逐漸地,非洲後裔美國音樂的一些風格在美國浮現。今天,流傳久遠的風格中的二種是藍調和爵士樂。

    藍調很有可能開始如獨奏歌唱。這些獨奏歌可能已經來自 " 領域叫喊 " 當他們在領域中辛勞的時候,奴隸大叫。 他們也可能已經來自故事歌,叫做了歌謠,和在活潑的跳舞被唱的其他歌。藍調歌手為了要增加情緒的表達 , 作了對最初的曲子和旋律的微小改變,包括呻吟或哭泣的聲音。 被表達時常的情緒很憂愁的和悲慟。

    稍後在,之上工具 , 像是吉他,班究琴和口琴被增加陪伴單獨的藍調歌唱。 最後鋼琴,低音,鼓,黃銅和木管樂器工具也被增加。今天,當他們唱或者玩藍調的時候,音樂家跟隨一種特定的形式或者片語的典型。 美國的最出名的藍調歌手之一是貝莤史密斯。(1894-1937)

    可能演奏爵士樂在新奧爾良,路易斯安那開始,在早的二十世紀中。 它開始如一個包括受歡迎的音樂和藍調的許多不同類型的音樂混合。它在數年以來已經改變並且有像狄克西蘭爵士樂,搖擺,比博普爵士樂, Afro-古巴人這樣的許多不同的子風格,冷卻,自由的爵士樂 , 和融合物。

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