Anonymous
Anonymous asked in 娛樂與音樂音樂搖滾流行 · 2 decades ago

1960年代美國的民謠樂與搖滾樂的問題

有人可以介紹1960年代美國的*民謠樂*與*搖滾樂*

樂風特色

代表歌手

代表樂曲介紹

7 Answers

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  • 2 decades ago
    Favorite Answer

    我想到的是

    Bob Dylan:把社會民謠的反叛精神帶入搖滾樂的偉人

    the Doors:迷幻搖滾詩人蜥蝪王Jim Morrison

    明州出生的Bob Dylan1962剛出道時是個背著木吉他和口琴自彈自唱的民謠浪子

    在紐約的民謠音樂節上大放異彩,一夕成名

    他的第二張專輯the Freewheelin' Bob Dylan公認是60年代的民謠經典

    當時在各大小民權運動上都可以聽見那首膾炙人口的Blowin' in the wind

    第三張專輯the times they are A-Changin'是抗議歌曲的代表作

    1965年他突然揚棄了口琴和木吉他,改用搖滾樂伴奏

    把社會批判的意識帶進了當時只會談情說愛的搖滾樂

    當然....也造成了許多歌迷的不諒解

    那一年的紐約民謠節,Dylan以搖滾樂登場,幾乎造成暴動

    但那一天卻是"民謠搖滾"的起點

    我最愛的那首Like a Rolling Stone就是這時期的創作

    靈活輕快的曲風搭配憤怒的呼喊,充滿意象的歌詞,真是爽翻了

    而第六張專輯Highway 61 Revisited則堪稱60年代的曠世鉅作

    連桂冠詩人艾倫金斯堡都在研究他的歌詞

    法蘭克福學派大師馬庫色在談到音樂的解放性時也以他作為例子

    許多文學院的教授在開課試圖解讀他的詩句

    這是流行音樂界空前絕後的現象

    最近美國又出了一本分析他歌詞的暢銷書,可惜我目前沒錢買

    他重要的歌曲很多,大都在60年代他發生車禍之前

    除了Like a rolling stone和Blowin' in the wind之外

    還有Jimi Hendrix同年翻唱的All along the watchtower

    日後由Guns n' Rose翻唱而為台灣樂迷熟知的Knockin' on heaven's door

    70年代到2001年他都還有創作,但是我就不熟了

    至於Jim Morrison

    大家應該也不陌生,他的歌詞意象深刻且富於反叛虛偽的道德

    曲風迷幻,除非嗑了很多藥否則寫不出來的那種

    他的樂團the doors在60年代風迷了美國大城小鎮

    代表歌曲有經典名作 Light my fire

    其他還有Riders on the storm、Break on through、L.A Woman

    當然還有名片現代啟示錄的用的那首The End

    奧立佛史東曾經把他的故事拍成電影,由方基墨主演

    60年代的美國搖滾樂

    當然還有吉他之神Jimi Hendrix,他的音樂無法歸類

    因為他是改變了音樂型態的人

    雖然他帶著兩個英國人從不列顛紅回美國

    但他可是個道道地地的西雅圖人

  • Anonymous
    6 years ago

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  • Anonymous
    6 years ago

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  • 2 decades ago

    史密失飛船第一章專輯中的dream on粉讚喔 不過那算七零年代初頭

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  • 世光
    Lv 4
    2 decades ago

    文不對題

  • Anonymous
    2 decades ago

    你介紹的那些不是60年代的吧

  • Anonymous
    2 decades ago

    Young Turks / Rod Stewart

    上榜年度:81年美國榜#5;英國榜#11單曲

    選自81年美國榜#11;英國榜#8專輯『Tonight I’m Yours』

    30幾年來Rod Stewart,以獨特的沙啞歌喉,豐富的音樂風格,精彩的演唱會魅力…屢創音樂新高,也奠定穩固的樂壇地位。從融合民謠、搖滾、藍調、靈魂樂、迪斯可的70年代;加入New Wave電子之聲的80年代;到以翻唱曲再顯風華的90年代,再到融入時下最流行R&B樂風的21世紀,Rod Stewart都讓樂迷不斷Enjoy他的音樂新意。

    原以足球為志業的Rod Stewart,45年生於倫敦,60年代初開始涉足音樂,曾加入數個當地樂團,然真正打出知名度則是加入著名的藍調樂團Jeff Beck Group並巡迴美國後。69年與貝斯手Ron Wood加入主唱離團的Small Faces,後更名為Faces樂團;同時Rod Stewart也與Mercury唱片簽約並展開其個人.樂團雙頭並進的音樂生涯,直到75年樂團解散,加入華納唱片開始個人音樂生涯至今。

    這首80年代節奏輕快的舞會必播曲Young Turks,說的就是一對的年輕男女,為著年輕的夢想私奔的故事,想必許多人都耳熟能詳吧!

    02. You Might Think / The Cars

    上榜年度:84年美國榜#7單曲

    選自84年美國榜季軍;英國榜#25專輯『Heartbeat City』

    由Rick Ocasek領軍的5人搖滾樂團The Cars,76年成立於Boston。令人印象深刻的音樂錄影帶、簡潔明快的樂風、易懂的歌詞加上整體形象的流行感,很快的讓The Cars成為70年代末New Wave風潮中的主流樂團,也成為許多後進樂團倣效的對象,無論音樂抑或外型。

    78年首張同名專輯即展現了The Cars流行的本 事,強勁的合成樂器加上出色的吉他與貝斯,以及Ric Ocasek冷冷的唱功,不僅產生Just When I Needed、Let’s Go…等熱門暢銷曲,也將專輯打入全美Top20,並創下600萬張的佳績。

    而81年的3張專輯Candy O、Panorama、Shake It Up,The Cars以傑出的音樂影像搭配他們自稱的前衛流行樂,在美國樂壇引起一陣旋風。也因此有了極忙的外務及為期近3年的作品空窗期。84年全美季軍專輯的Heartbeat City,豐富、舒緩且內斂的樂風,呈現另一番新的音樂景象,也產生浪漫且旋律優美的季軍曲Drive及這首節奏強勁有力、易於哼唱的暢銷抒情曲You Might Think。

    80年代後期的The Cars除了85年精選輯,87年成績不錯的Door To Door專輯,再無其他作品,不久樂團解散,團員紛紛隱身幕後。然而The Cars引領風潮的近10年間,他們的音樂絕對曾是許多人的青春時期的最愛。

    03. Wild Wild West / Escape Club

    上榜年度:88年美國榜冠軍單曲

    選自88年美國榜#27專輯『Wild Wild West』

    許多人聽到英國4人搖滾團Escape Club的這首88年冠軍曲Wild Wild West時,都以為是描繪19世紀西部開拓時期的生活景象,根據主唱Trevor Steel的說法,這首歌說的是雷根入主白宮、柴契爾主政英國的80年代,生活在西方世界一些想法。強勁有力的節奏,朗朗上口的歌詞,讓這首歌在台灣紅極一時,也是當年舞會必播曲。

    83年由Steel領軍的Escape Club,成員尚包括John Holliday(吉他)、Johnnie Christo(貝斯)、Milan Zekavica(鼓手),一開始在倫敦的一些Club表演,在獨立唱片出過一首單曲後被EMI網羅,發行了一張表現平平的專輯。之後他們只有專心的在Club持續唱他們的現場度日,直到遇見以搖滾見長的製作人Chris Kimsey(曾與Rolling Stones、Peter Frampton…合作)。在寫下以鼓奏主導的Wild Wild West後,信心滿滿的再向英國EMI投石問路,那知結果竟是一句「Sorry, Guys, We Didn’t Hear A Hit」,終於美國的Atlantic看出這首歌的潛力,簽了Escape Club前往美國發展,並拿下冠軍寶座。91年他們的第二張專輯Dollars And Sex產生一首Top10抒情搖滾曲I’ll Be There後,就逐漸淡出主流樂壇了。

    04. Love Shack / The B-52’s

    上榜年度:89年美國榜季軍;90年英國榜亞軍單曲

    選自89年美國榜週殿軍;英國榜#8專輯『Cosmic Thing』

    B-52's與其同儕的一些新浪潮樂團Blondie、Talking Heads…對於當時美國樂壇正如Punk音樂之於當時英國流行樂壇的意義 - 給當時已現疲態的搖滾樂,一劑必要的強心針。以犀利尖銳的語調,強有力的樂風,將他們的樂迷帶入一段回歸5、60年代睿智的音樂之旅。

    善於使用鼓奏,營造出舞曲節奏的五人團B-52's, 76年成軍於美國喬治亞。79年首張同名專輯發行,產生了很經典80的暢銷曲Rock Lobster,很快這支服裝和音樂都蠻特立獨行的樂團便在紐約大受歡迎。

    80年B-52's巡迴澳洲,獲得空前的成功。同年第二張專輯Wild Planet發行,單曲Private Idaho在澳洲立即成為暢銷單曲。82年,Talking Heads的David Bryne為B-52's製作一張E.P. Mesopotamia。83年、86年都有專輯發行,但直到89年的Cosmic Thing才讓他們的音樂成績達到最高峰,無論單曲與專輯,而這首B-52's成績最好的單曲Love Shack就是出自此專輯,以快速的有力的節拍、易跟唱的詞彙營造出活力四射歡愉的舞場氛圍。可惜,90年之後的B-52's音樂乏善可陳。

    05. When Doves Cry / Prince

    上榜年度:84年美國榜5週冠軍、R&B榜8週冠軍;英國榜殿軍單曲

    選自84年美國榜24週冠軍;英國榜#7專輯『Purple Rain』

    以豐富且多變的作品稱霸80年代樂壇的Prince,他的音樂基本上融合Funk、Rock、Soul,卻不斷地在作品中加入流行新意,於是人們不斷期待每次新作所帶來的全新驚喜感。他是80年代最擅運用MTV成功展現自己音樂理念的黑人歌手,也因此將他帶入大螢幕的領域。84年Prince半自傳的電影與原聲帶Purple Rain同時發行,很明顯的原聲帶的好評多過平淡無奇的電影,原聲帶蟬聯全美24週冠軍,也產生兩首冠軍曲 Let’s Go Crazy與這首節奏強烈的When Doves Cry,而長達8分多鐘精彩萬分的同名主題曲終究只獲得亞軍席次。而Purple Rain電影原聲帶專輯, 85年也為Prince拿下了3項葛萊美。

    78年自學許多樂器的Prince首張專輯For You發行,倍受樂壇矚目,不久成立個人廠牌Paisley Park,82年率先發表【世紀末】概念的1999專輯成功的讓他拓展80年代的音樂版圖。84年Purple Rain的極度成功,則迅速地將Prince帶入巨星之林也成為80年代無可取代的音樂現象之一。之後到96年與華納唱片合作期間仍屬Prince創作的高峰期,Kiss、Batdance、Cream、The Most Beautiful Girl In The World…等等超級金曲,足以讓你領略Prince跨越世代的神情,他也為Sinead O’Connor、Sheila E、Sheena Easton…女歌手們寫歌與製作出好成績。93年不可一世的Prince將名字改成一個符號。96年與華納結束賓主關係轉戰BMG,新作品沒能引起多大的波瀾,畢竟樂迷內心深烙的那個符號,其實是80年代Prince輝煌的戰果。

    06. Gloria / Laura Branigan

    上榜年度:82年美國榜3週亞軍;英國榜#6單曲

    選自82年美國榜#34專輯『Branigan』

    提到Laura Branigan,你大概會不由自主的哼起那首讓她一唱成名的多白金暢銷曲Gloria,一首70年代末在歐洲已相當走紅的義大利歌,透過Laura的新詮,將這首力道萬鈞的流行情歌傳達到英、美聽眾的耳邊,也因為在美國榜Top10停留長達22週,許多人將此曲視為Laura Branigan的招牌曲。而Laura Branigan這位4度提名葛萊美的女歌手,從崛起到淡出歌壇的短短數年間,在美國一地即有千萬張以上的銷售佳績。

    音域寬廣且充滿力道的Laura,生長於紐約,82年首張專輯Braingan發行,立即打響知名度,這得歸功於這首讓Laura得以展現歌藝的全美亞軍曲Gloria,之後一連串的暢銷曲Self Control、Solitaire、How Am I Suppose To Live Without You…將Laura的音樂生涯帶到最高峰。然很快的瞬息萬變的歌壇,將述而不作的Laura排除於主流之外,於是雖持續有不錯的暢銷曲,但明顯的她的音樂之路已走下坡了。80年代後期,她開始嘗試電視與電影發展。僅管後來Laura Branigan也嘗試創作,99年也發行一張她集合她暢銷曲的Remix版本,卻已是人們過往的記憶了,然而愛唱歌的Laura Branigan仍信誓旦旦的說「I’m Coming Back」,或許會有那麼一天吧!Who Knows? 無論如何, Laura Branigan的音樂確實在許多人走過的80年代留過痕跡。

    07. Venus / Bananarama

    上榜年度:86年美國榜冠軍;英國榜#8單曲

    選自86年美國榜#15;英國榜#46專輯『True Confession』

    79年當Bananarama這個被譽為80年代最成功的女子樂團成立時,來自荷蘭Shocking Blue樂團70年紅極一時的示愛曲Venus,就是樂團公開表演的第一首曲子,她們大概想都沒想到,86年會以舞曲版的Venus紅遍美國並拿下全美冠軍寶座,並讓這首Venus成為第4首由不同藝人演唱都勇奪冠軍的超級金曲,前3首是Go Away Little Girl、The Loco-Motion、Please Mr.Postman。而團名的由來據說是團員希望團名要輕鬆一點、有趣點的名字,於是以象徵熱帶的Banana結合搖滾名團Roxy Music 76年暢銷曲Pyjamarama的字尾rama命名。

    Bananarama 3個述而不作且不玩樂器的漂漂女生Sara Dallin、Siobann Fahrey、Keren Woodward一開始因為興趣夜晚在Club駐唱,引起英國始祖龐克團Sex Pistols鼓手Paul Cook的注意,為她們製作了一首翻唱的單曲Aie A Mwana,結果又引來另一組人馬由80年代初走紅英國The Specials分裂而出的Fun Boy Three樂團的高度注意,並為Bananarama製作出英國榜第一首暢銷曲It Ain’t What You Do…殿軍。之後她們與主流唱片簽約全力在樂壇衝刺,總計在英國榜拿下26首暢銷曲,84年以Cruel Summer一曲打入美國Top10,86年以Venus創下她們最好的單曲成績,87年再以I Heard A Rumour打入Top5。之後團員有人結婚另外組團,Bananarama也逐漸的淡出主流樂壇了。

    08. No One Is To Blame / Howard Jones

    上榜年度:86年美國榜殿軍、成人抒情榜冠軍;英國榜#16單曲

    選自86年美國榜#34 EP『Action Replay』

    80年代中期以New Song與What Is Love兩曲直闖英國單曲榜季軍與亞軍,並以首張專輯Human’s Lib勇奪英國榜冠軍的Howard Jones,是當時最擅用合成樂器的歌手之一,他的音樂除了充滿闡述人道主義理想、鼓勵人心…等正面色彩的詞彙外,也帶來了合成樂器難以表現的溫暖與親切的旋律感,於是開始了Howard Jones短暫卻精彩的音樂高峰期。

    7歲開始學鋼琴的Howard Jones,因父親工作之故,移居加拿大,在那他組了個前衛搖滾團,師法名團Genesis與ELP。數年後回英國進音樂學院專攻古典鋼琴,卻中輟加入數個樂團,80年代初以個人之姿闖蕩樂壇。85年第二張專輯Dream Into Action除了高居英國榜亞軍席次,並成功的打入美國市場Top10,也產生Top5暢銷曲Things Can Only Get Better。86年由Phil Collins製作的這首敘述男女情感必然的暢銷曲No One Is To Blame成為他最成功的美國榜單曲,相對的在英國的成績似乎預告Howard Jones走下坡的事實。之後他的音樂迅速的走出主流,93年發行精選輯後,逐漸被人們淡忘,如今他雖仍陸續有作品出現,也不時巡迴演出,以曾被他遺忘的鋼琴,畢竟只能吸引少數樂迷了。

    09. Little Lies / Fleetwood Mac

    上榜年度:87年美國榜殿軍、成人抒情榜4週冠軍;英國榜#5單曲

    選自87年美國榜#7;英國榜冠軍專輯『Tango In The Night』

    樂齡超過30年也是史上最暢銷的搖滾樂團之一的Fleetwood Mac,67年由曾是John Mayall的Heartbreaker樂團的成員Mick Fleetwood、John McVie及Peter Green…組成,30多年來多次的成員更迭,樂風也由早期的藍調搖滾轉向通俗、明朗、暢快的西海岸搖滾。

    70年代Lindsey Buckingham與Stevie Nicks加入,帶來的影響不只是詞、曲的豐富性,也是加州搖滾淋漓盡致的表現,於是75-87年間,Fleetwood Mac、Rumours、Mirage、Tusk、Tango In The Night等經典專輯,建構了樂團最燦爛的黃金歲月。尤其是產生Dreams、Go Your Own Way、Don’t Stop…等暢銷曲的Rumours專輯,不僅當年蟬聯冠軍31週,總銷量也突破三千萬張。

    87年個人風格強烈的Lindsey離團、Stevie 90年離開,之後的Fleetwood Mac風光不再。這首節奏強勁感傷的抒情曲Little Lies是另一女主唱Christine McVie出色的創作曲。

    10. Kokomo / The Beach Boys

    上榜年度:88年美國榜冠軍;英國榜#25單曲

    選自88年美國榜亞軍電影原聲專輯『Cocktail』

    60年代正當英國音樂大舉侵入美國之際,加州搖滾的Beach Boys樂團正是與英倫之聲抗衡的一股力量。40年前由Brian、Dennis、Carl Wilson三兄弟與表兄弟Mike Love及朋友Al Jardine組成的Beach Boys, Brian負責大部份的音樂創作,他的音樂充滿著年輕人的活力,以吉他與人聲緊湊流暢的唱出衝浪、開車、約會…等年輕無拘的內容,吸引著許多年輕樂迷,也創下【衝浪音樂】風潮。漸漸的60年代中期後Beach Boys由單純的青少年音樂,發展出愈來愈豐富深沈的音樂作品,其中Pet Sound專輯就是搖滾樂數十年來的不朽經典之一。擁有36首美國Top40暢銷曲的Beach Boys直到90年代他們仍是活躍在樂壇的搖滾活傳奇。

    88年由Tom Cruise,Elisabeth Shue主演敘述年輕人到紐約打拼並獲得名利的賣座電影Cocktail(雞尾酒),就是Beach Boys這個老團主唱洋溢著熱帶島嶼氛圍的輕鬆主題曲Kokomo,也是在Brain離團、Carl溺斃後由其他成員共同發揮的作品, 一舉奪回睽違已久的冠軍單曲(之前的冠軍單曲是66年的Good Vibrations)。

    11. More Than I Can Say / Leo Sayer

    上榜年度:80年美國榜5週亞軍、成人抒情榜3週冠軍;英國榜亞軍單曲

    選自80年美國榜#36;英國榜#15專輯『Living In A Fantasy』

    很久以前有一首國語流行歌曲是這樣唱的「ㄡㄡㄝㄝ,愛你在心口難開…」,當時在台灣紅極一時,後來才知道原是翻譯自70年代歐美當紅偶像歌手Leo Sayer 80年的英美暢銷曲More Than I Can Say,一首旋律簡單卻能清楚表達愛意的抒情曲,那是許多戀愛中男女的心聲。

    多才多藝的Leo Sayer 1948出生於英國,原本學藝術,卻迷上民謠與藍調並加入藍調樂團吹奏口琴,曾替經典搖滾團The Who的主唱Roger Daltrey寫出個人專輯的暢銷曲Giving It All The Way(Uk#5)。73年以英國冠軍單曲The Show Must Go On一舉成名,74年首張自傳性的專輯Silverbird贏得亞軍席次後,連續5張專輯都進入Top10。75年以Long Tall Glasses(I Can Dance)一曲正式登陸美國樂壇,之後連續兩首冠軍曲, Disco的You Make Me Feel Like Dancing與抒情的When I Need You,更讓他的聲望如日中天紅遍全球。

    然而70年代後期Leo Sayer的音樂成績逐漸走下坡,卻以精選輯拿下英國冠軍,80年代的開始並以這首More Than I Can Say重回音樂高峰,可惜的是樂壇的變化真的太快,Leo Sayer終難免淡出主流,然而他那經典的抒情作品,仍是樂迷最愛聽的歌曲。

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